世界上“最贵”的艺术家大揭秘:毕加索的启蒙老师竟然是中国风?


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  今天的艺术史,我们要来介绍一位20世纪最伟大的艺术家之一毕加索。

  说到毕加索,我们脑海里总会浮现那些奇奇怪怪的抽象画,让人摸不着头脑。可是,毕加索的确是迄今为止最顶尖的抽象派画家。毕加索的立体主义名作《格尔尼卡》,在中学课本里人人都要学;毕加索画的和平鸽,尺寸还没有《蒙娜丽莎》的三分之一大,却让鸽子成了全球70余亿人心目中的和平象征。

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  毕加索《格尔尼卡》

  毕加索艺术的影响之大,让世界上最为逐利的资本家也为之顶礼膜拜。如果在百度搜“世界上最贵的画作Top10”,其中最多的名字,就是毕加索。

  今天的艺术史,我们就来揭秘这个世界上“最贵”的艺术家背后的故事。

  巴勃罗毕加索,是西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他也是为数不多的在去世前就已经受到世人追捧的艺术家。

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  1881年,毕加索生于西班牙的马拉加市。

  毕加索从小就很有艺术天赋,他会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已,称他为“天才”。然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。于是,“坏学生”毕加索成了同学们捉弄的对象。

  而作为坏学生,在学校关禁闭成了毕加索的家常便饭,禁闭室里只有板凳和空空的墙壁,可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸,在那里自由地绘画。

  很幸运的,“坏学生”毕加索有一个默默支持他的父亲,使得毕加索每天都可以沉浸在想象的天地里。虽然毕加索的课业成绩很糟糕,但他却在绘画的天地里找到了快乐。

  1889年,毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》,那时候的毕加索年仅8岁。

  1894年,毕加索的《斗牛士》首度展出。

  由于过人的艺术天分,1895年,毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年,他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。

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  毕加索《科学与慈悲》

  这个幸运的天才也遭遇过低潮时期。1900年,毕加索来到巴黎定居。毕加索陆续经历了好友殉情自杀去世、首次巴黎画展失败,以及经济上的窘迫等灰暗遭遇,使得毕加索只能依靠给人画广告或做设计维持生计。清贫的毕加索时常同底层人民打交道,他看到了他们生活中的困苦和无奈,毕加索的低落反映到了他的画上。

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  1900-1903年,被称为是毕加索的蓝色时期,这也是他第一次形成自己的风格。这个时期的毕加索作品,背景、人物都是蓝色的,甚至连人物的头发、眉毛、眼睛都是蓝色的,蓝色主宰了毕加索一切的作品。

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  毕加索《自画像》

  另外,毕加索开始简化背景、避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,整个画风格外沉重。

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  毕加索《丑角及其伴侣》

  不过,这种线条具有情感表现性的画法,也为后来的画家所借鉴,一直流传至今。

  毕加索的人生转折点,从1907年开始。在此之前,毕加索的作品还是写实派。例如他13岁时画的单人油画《老渔夫》。

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  毕加索《老渔夫》

  还有24岁时画的有名的正面肖像画《拿烟斗的男孩》。

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  毕加索《拿烟斗的男孩》

  这些都是写实派的作品,那么,毕加索是怎么发展成抽象派画家的呢?

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  毕加索《阿维尼翁的少女》

  这要从毕加索一幅经典的绘画《阿维尼翁的少女》来说起,这是毕加索画风变革的转折点作品。

  在此之前,毕加索写实派的画中,都有一个特点,即西方传统绘画的特点,就是在所有画中都有一个焦点,从数百年前的文艺复兴时刻开始兴起,并被叫做“透视法”。

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  有了“透视法”,大家在看画的时候,才会觉得真实。这样的画法,是毕加索的爸爸,也就是毕加索的启蒙美术老师所教给他的。

  不过,在毕加索的《阿维尼翁的少女》中,却看不到任何“焦点”,乍一看,外行的人根本不知道该把视线放在哪里。画中的人物,身体部位也没有人的视角来阐述人的左右两边都同时可以被看到。这样的创作方式,让当时的艺术界大为吃惊。

  事实上,这种画法并非毕加索所原创的。

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  《唐人宫乐图》

  早在我国唐朝的时候,有一幅名画叫做《唐人宫乐图》,画面描述了一群宫中女眷围着桌案宴隐行乐的场面。

  仔细看画中的女眷们围坐的桌子,近小远大,完全违背了常规的透视原则。但是这种画法可以却突出桌子另一头摆放的物品,为人们清晰所见。

  于是有人猜测,毕加索就是看到了中国古代这种画法,才有了他立体主义的灵感。

  当然这种猜测并非空穴来风。在当时,欧洲人开始掠夺全世界,他们会把从亚非等地掠夺来的战利品,存放在人类学博物馆里。而毕加索,则在人类学博物馆里,看到了亚非艺术独特的生命力。

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  非洲面具

  在《阿维尼翁的少女》中还有一个细节,其中少女的脸,与非洲那些线条粗犷、神秘的面具十分相似,而这些面具也曾经被收藏在人类博物馆中,这也是证实上述猜想的充分理由之一。

  不曾想到,名震天下的大艺术家毕加索,竟然是被中国风绘画启蒙的哩!

  无论毕加索的绘画艺术启蒙源于哪里,其最为可贵的艺术品质,则是敢于对传统艺术说“不”。我们在之前的艺术史中讲过毕加索和他的好朋友乔治布拉克创造了立体主义绘画,但如果没有他的“叛逆”,以及敢于挑战传统、权威的勇气,或许今天,这样伟大的艺术作品也不能出现在我们面前。

  时常听到父母抱怨自家的孩子进入了“叛逆期”,什么事情是对的他偏偏不做,什么事情不让他做他偏要做。“叛逆期”的孩子让父母炸毛,但却没有一个父母认真地思考过,“叛逆期”的孩子,究竟是为了什么“叛逆”。孩子们敢于挑战规则,打破常规,渴望冲出父母营造的那些正确的世界观、价值观的束缚,真的是错了吗?

  我认为倒未必。抛开一些会对孩子身心造成影响的“叛逆”行为以外,或许也存在孩子的一些奇思妙想,是在打开世界另一扇隐秘的大门。

  伟人邓小平,就曾有一个叛逆的童年。据悉,小时候,在邓小平家附近,有两块高3米、宽1米的石碑,立在两个巨大的石乌龟背上。这是清朝嘉庆年间朝廷为表彰两名广安籍高官邓时敏和郑人庆的功绩而赐造的。当地老百姓对它十分敬畏,谁也不敢去碰它、摸它,生怕招来祸灾。

  有一天,邓小平和村里的一群小伙伴玩耍到这里,看着巨大的石乌龟,他眼珠一转,招呼小伙伴们:“我们爬到乌龟背上去玩好不好?”别看小伙伴们平时都挺听邓小平的,可这时却吓得纷纷往后退着说:“我可不敢,听大人们讲,这神碑是摸不得的,碰了它,会生病的。”可邓小平却坚决不信这个邪,他说:“一个石头打的乌龟有那么神吗?我不信,你们不敢爬,我去爬!”果然,邓小平在小伙伴惊恐的眼神中爬了上去,并高兴地对站在下面目瞪口呆的小伙伴们说:“真好玩!真好玩!”后来小伙伴们看邓小平也没招来什么病灾,也纷纷大着胆子,爬上去玩耍。

  为了这件事,邓小平被父亲严厉责罚。可殊不知,就是这样从小“叛逆”的性格,才让邓小平最终为新中国做出了巨大的贡献。

  所以各位父母,面对“叛逆”的孩子,千万不要一概抵制,因为或许,这颗星星之火,未来可以燎原。

  艺术指导蔡萌,祖籍福建厦门,出身艺术世家。毕业于中国美术学院油画系艺术硕士,浙江大学建筑理论博士,现为浙江大学建工学院建筑系副教授。作品《弈》 获第三届中国体育美术展览 三等奖。《新泽西冬日》入选首届中国油画大展,《建构系列》刊登于《中国油画》《江苏画刊》。《消失的建筑》等三幅作品入选浙江省高等院校教师油画提名展。多幅作品参加国内外展览。多幅作品被国内外艺术机构和个人收藏,并有多部著作和论文出版和发表。

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